편곡1
Tom Brooks (호산나 인티그리티 건반 및 편곡)
내가 이 질문을 대할 때, 제작자로서 그리고 음악인들에게 동기를 부여하는 사람으로서 나의 첫 번째 생각은 “당신은 이 질문에 대해 열정적인 연주자들에게 찬 물을 붓는 식의 대답이 아닌 긍정 적인 방법으로 답할 수 있는가?” 이다. 나의 대답은 우리는 독주가가 아닌 “함께 연주하는 사람” 이어야 한다는 것이다. 우리는 하나의 예배팀이며, 그 가운데에는 다른 점이 존재한다. 설명하자면, “형제를 사랑하여 서로 우애하고 존경하기를 서로 먼저 하며” (롬12:10)
미국 호산나 찬양과 경배의 앨범을 만드는 과정에서 나는 이 지구상의 아주 훌륭한 재능을 지닌 그리스도 음악인들과 함께 일할 기회를 가져왔다. 그런 가운데 내가 발견한 한가지는 더 성숙한 연주가일수록 그들이 인도해야 할 때와 다른 연주자를 위해 물러서 줘야 할 때를 이해하고 있다는 것이었다.
듣는다는 것은 젊은 음악가들에게 있어서는 표어와도 같다. 음악은 대화와 같은 것이다. 두 사람 혹은 그 이상의 사람들이 동시에 말을 한다면 이해하기 어려워진다. 일반적으로 4명의 사람들과 대화할 때 당신은 대개 75%는 알아들을 필요가 있다. 마찬가지로 4명의 음악인들과 나누는 음악적 대화 속에서 당신은 역시 75%를 들어야 하는 것이다 (음악적 공간을 만들고 좋은 발판을 제공 하면서). 음악은 당신의 제 2외국어가 되어야 한다. 당신은 단어를 고르듯 음표를 골라야 한다. 다음의 유명한 음악적 격언에 대해 생각해 보라. “음표가 은이라면 쉼표는 금이다”. 다른 연주자들을 위해 쉼표나 선간을 남겨두는 법을 배우라.
구체적으로 살펴보자.
중요한 것은 당신의 파트를 구성하는 것이다. 단순히 그것이 생겨나도록 놔두지 말라. 다른 음악적 요소들을 이루는 파트를 고안하라. 부족한 생동감을 보완하고 다른 파트에 선간이 필요하다면 물러나 주라.
1단계:
킥과 베이스 리듬은 대중 음악에 있어서 90%를 이루는 기본바탕이다. 베이스 기타의 악센트가 있는 음표를 킥드럼 형식으로 처리하라. 이는 매우 중요하다! Groove는 한결같고 확실해야 한다.
2단계:
키보드와 기타1 또는 2를 기본적인 리듬 파트로 지정하되 두 악기 모두를 지정하지는 않는다. 따라서 남겨진 악기는 보컬 안의 구멍을 메우는 등 색채를 주고 보강하는데 사용한다. 어느 악기가 기본을 이루든지 단순하되 자신의 소리를 내고, 반복되는 리듬으로 멜로디를 보완한다. 예를 들어 기타의 경우, 발라드를 위한 8분 음표 양식의 다양한 주법 또는, 빠른 템포를 위해서는 가볍게
연주하는 형식이 있을 수 있다. 요점은 곡의 마디를 걸쳐 일관성을 유지하는 것이다. 어떤 점에서는 곡의 각 마디를 위해 다른 파트를 고안하는 것도 좋을 것이다. 예를 들어, 손가락으로 퉁겨주는 절과 후렴의 가벼운 연주법. 만일 키보드가 기본을 이루더라도 동일한 규칙이 적용된다. 단순한 형식의 예로 4분 음표로 이뤄진 3화음, 불협화음의 8분 음표 등이 있다. 피아노의 왼손(기타의
낮은 줄)은 베이스 기타와 조화를 이루도록 한다. 중앙 “C” 코드 아래 음은 베이스 영역이다. 그 부분은 베이스 기타를 위해 남겨 두라.
3단계:
기본 패턴이 나오는 동안 색채를 주고 채워주는 악기들은 물러나 있어야 한다(예를 들어 아래 박자의 전체 음표 화음을 떨어뜨려 주고 기본을 이루는 악기는 나뉘어진 8분 음표 양식을 연주한다). 그리고 나서 절의 마지막 보컬이 쉬는 동안에, 청중을 보컬 라인으로 이끌어 주도록 메워준다. 보컬 영역의 안 밖을 넘나드는 단순한 역화음 절을 쓰는 법을 배우라.
4단계:
생동감 있는 리듬의 음악을 위해서는 전자 기타의 “shank”를 사용하여 많은 공간을 남겨두고 당김음 박자로 처리해 주는 것이 좋다. 스타카토와 오스티나토 부분이다.
주의: 주의하라! 최근 사용되는 키보드와 기타의 소리의 상당 부분은 서로 섞여질 때 매우 많은 공간을 차지한다. 이런 소리들은 그 자체로는 매우 훌륭할 수 있으나(혹은 당신이 독주가로 연주할 경우), 어떤 악단의 형태에서는 다른 소리들이 울릴 수 있는 공간을 남겨두도록 조심하여 연주할 필요가 있다. 많은 키보드의 음색은 “effect return”을 내기 위해 서로 어울러짐 속에 약간 줄어들 필요가 있다.
5단계:
세분화할 경우에는(예를 들어 손가락으로 퉁기는 기타 주법, 또는 불협화음의 키보드), 하이 헷을 들어서 두 개가 서로를 보완하도록 하라.
6단계:
훌륭한, 빈틈없는, 견고한 groove의 느낌을 감상하는 법을 계발하라. 이는 마치 건강 식품의 맛을 계발하는 것과 비슷하다. 당신의 즉흥 합주회가 마치 음악적 공간을 두고 서로 경쟁하는 독주가들과 같다면(고칼로리, 가공, 패스트푸드) 당신은 식이요법을 시도할 필요가 있다. 단독비행을 하지 말고 단순한 합주를 시도하라(저칼로리, 자연, 건강 식품). 서로의 소리에 귀를 기울이고, 느낌을 살려 조화를 이루라, 서로 빈틈없는 연주를 위해 집중하여 최선을 다하라. 건강 식품을 유추해본 것 같이, 결국에는 당신의 음악적 느낌도 살아날 것이다. 일단 훌륭한 음악적 요소를 고안해냈다면, 당신은 함께 어우러져 연주해야 한다. 이는 즉 하나님 앞에서 당신의 마음을 다해 당신의 파트를 연주하는 것이다. 하나님께서는 우리의 최고의 찬양을 받기에 합당하신 분이다.
Tom Brooks (호산나 인티그리티 건반 및 편곡)
내가 이 질문을 대할 때, 제작자로서 그리고 음악인들에게 동기를 부여하는 사람으로서 나의 첫 번째 생각은 “당신은 이 질문에 대해 열정적인 연주자들에게 찬 물을 붓는 식의 대답이 아닌 긍정 적인 방법으로 답할 수 있는가?” 이다. 나의 대답은 우리는 독주가가 아닌 “함께 연주하는 사람” 이어야 한다는 것이다. 우리는 하나의 예배팀이며, 그 가운데에는 다른 점이 존재한다. 설명하자면, “형제를 사랑하여 서로 우애하고 존경하기를 서로 먼저 하며” (롬12:10)
미국 호산나 찬양과 경배의 앨범을 만드는 과정에서 나는 이 지구상의 아주 훌륭한 재능을 지닌 그리스도 음악인들과 함께 일할 기회를 가져왔다. 그런 가운데 내가 발견한 한가지는 더 성숙한 연주가일수록 그들이 인도해야 할 때와 다른 연주자를 위해 물러서 줘야 할 때를 이해하고 있다는 것이었다.
듣는다는 것은 젊은 음악가들에게 있어서는 표어와도 같다. 음악은 대화와 같은 것이다. 두 사람 혹은 그 이상의 사람들이 동시에 말을 한다면 이해하기 어려워진다. 일반적으로 4명의 사람들과 대화할 때 당신은 대개 75%는 알아들을 필요가 있다. 마찬가지로 4명의 음악인들과 나누는 음악적 대화 속에서 당신은 역시 75%를 들어야 하는 것이다 (음악적 공간을 만들고 좋은 발판을 제공 하면서). 음악은 당신의 제 2외국어가 되어야 한다. 당신은 단어를 고르듯 음표를 골라야 한다. 다음의 유명한 음악적 격언에 대해 생각해 보라. “음표가 은이라면 쉼표는 금이다”. 다른 연주자들을 위해 쉼표나 선간을 남겨두는 법을 배우라.
구체적으로 살펴보자.
중요한 것은 당신의 파트를 구성하는 것이다. 단순히 그것이 생겨나도록 놔두지 말라. 다른 음악적 요소들을 이루는 파트를 고안하라. 부족한 생동감을 보완하고 다른 파트에 선간이 필요하다면 물러나 주라.
1단계:
킥과 베이스 리듬은 대중 음악에 있어서 90%를 이루는 기본바탕이다. 베이스 기타의 악센트가 있는 음표를 킥드럼 형식으로 처리하라. 이는 매우 중요하다! Groove는 한결같고 확실해야 한다.
2단계:
키보드와 기타1 또는 2를 기본적인 리듬 파트로 지정하되 두 악기 모두를 지정하지는 않는다. 따라서 남겨진 악기는 보컬 안의 구멍을 메우는 등 색채를 주고 보강하는데 사용한다. 어느 악기가 기본을 이루든지 단순하되 자신의 소리를 내고, 반복되는 리듬으로 멜로디를 보완한다. 예를 들어 기타의 경우, 발라드를 위한 8분 음표 양식의 다양한 주법 또는, 빠른 템포를 위해서는 가볍게
연주하는 형식이 있을 수 있다. 요점은 곡의 마디를 걸쳐 일관성을 유지하는 것이다. 어떤 점에서는 곡의 각 마디를 위해 다른 파트를 고안하는 것도 좋을 것이다. 예를 들어, 손가락으로 퉁겨주는 절과 후렴의 가벼운 연주법. 만일 키보드가 기본을 이루더라도 동일한 규칙이 적용된다. 단순한 형식의 예로 4분 음표로 이뤄진 3화음, 불협화음의 8분 음표 등이 있다. 피아노의 왼손(기타의
낮은 줄)은 베이스 기타와 조화를 이루도록 한다. 중앙 “C” 코드 아래 음은 베이스 영역이다. 그 부분은 베이스 기타를 위해 남겨 두라.
3단계:
기본 패턴이 나오는 동안 색채를 주고 채워주는 악기들은 물러나 있어야 한다(예를 들어 아래 박자의 전체 음표 화음을 떨어뜨려 주고 기본을 이루는 악기는 나뉘어진 8분 음표 양식을 연주한다). 그리고 나서 절의 마지막 보컬이 쉬는 동안에, 청중을 보컬 라인으로 이끌어 주도록 메워준다. 보컬 영역의 안 밖을 넘나드는 단순한 역화음 절을 쓰는 법을 배우라.
4단계:
생동감 있는 리듬의 음악을 위해서는 전자 기타의 “shank”를 사용하여 많은 공간을 남겨두고 당김음 박자로 처리해 주는 것이 좋다. 스타카토와 오스티나토 부분이다.
주의: 주의하라! 최근 사용되는 키보드와 기타의 소리의 상당 부분은 서로 섞여질 때 매우 많은 공간을 차지한다. 이런 소리들은 그 자체로는 매우 훌륭할 수 있으나(혹은 당신이 독주가로 연주할 경우), 어떤 악단의 형태에서는 다른 소리들이 울릴 수 있는 공간을 남겨두도록 조심하여 연주할 필요가 있다. 많은 키보드의 음색은 “effect return”을 내기 위해 서로 어울러짐 속에 약간 줄어들 필요가 있다.
5단계:
세분화할 경우에는(예를 들어 손가락으로 퉁기는 기타 주법, 또는 불협화음의 키보드), 하이 헷을 들어서 두 개가 서로를 보완하도록 하라.
6단계:
훌륭한, 빈틈없는, 견고한 groove의 느낌을 감상하는 법을 계발하라. 이는 마치 건강 식품의 맛을 계발하는 것과 비슷하다. 당신의 즉흥 합주회가 마치 음악적 공간을 두고 서로 경쟁하는 독주가들과 같다면(고칼로리, 가공, 패스트푸드) 당신은 식이요법을 시도할 필요가 있다. 단독비행을 하지 말고 단순한 합주를 시도하라(저칼로리, 자연, 건강 식품). 서로의 소리에 귀를 기울이고, 느낌을 살려 조화를 이루라, 서로 빈틈없는 연주를 위해 집중하여 최선을 다하라. 건강 식품을 유추해본 것 같이, 결국에는 당신의 음악적 느낌도 살아날 것이다. 일단 훌륭한 음악적 요소를 고안해냈다면, 당신은 함께 어우러져 연주해야 한다. 이는 즉 하나님 앞에서 당신의 마음을 다해 당신의 파트를 연주하는 것이다. 하나님께서는 우리의 최고의 찬양을 받기에 합당하신 분이다.